Mejores películas de 2023 (hasta ahora): Vidas pasadas, Al otro lado de la araña
Cuando los historiadores del cine miren retrospectivamente la cultura pop de 2023, ¿qué les llamará la atención? ¿Un robot que mata literal y figuradamente? ¿Zapatillas Nike? ¿Gun-fu? ¿Quizás historias íntimas y personales sobre una madre y un hijo, caminos no recorridos y dolores de crecimiento en la adolescencia? Los críticos de EW Christian Holub, Devan Coggan y Maureen Lee Lenker discuten todo eso y más con las mejores películas (de la primera mitad) del año.
La historia vista desde la calle, A Thousand and One evoca películas favoritas de la última década como Moonlight y Boyhood en su historia que abarca décadas de Inez (Teyana Taylor), una madre soltera que roba a su pequeño hijo Terry de un hogar de acogida para poder podemos perseguir juntos el sueño americano de independencia y familia. La película se desarrolla a lo largo de la infancia y adolescencia de Terry; Al igual que Chiron de Moonlight, es interpretado por tres actores diferentes: Aaron Kingsley Adetola, de 6 años, Aven Courtney, de 13, y Josiah Cross, de 17. Aunque otras personas entran y salen de la vida de los protagonistas, Los Mil y Uno se centra especialmente en sobre el vínculo inquebrantable entre madre e hijo, mientras intentan sobrevivir en una ciudad de Nueva York que se aburguesa gradualmente (representada a través de discursos ocasionales de archivo de políticos como el ex alcalde Rudy Giuliani) que de alguna manera siempre logra ser más cara para los pobres. La hábil partitura de Gary Gunn mantiene todo en movimiento, de un período de tiempo al siguiente. Sin embargo, lo más destacado de la película es la apasionada actuación de Taylor. Ha sido músico, bailarina y estrella de reality shows, pero aquí demuestra que es verdaderamente una actriz a tener en cuenta. —Christian Holub
2023 es el año de las versiones nítidas y geniales de la propiedad intelectual corporativa. (Ver: Blackberry, Tetris, Flamin' Hot.) Pero la más llamativa (y la mejor) de ellas fue Air de Ben Affleck, la primera película de la productora de Affleck y Matt Damon, Artists' Equity Studio. Sigue a Phil Knight (un Affleck deliciosamente gonzo), su empresa Nike y su empleado Sonny Vaccaro (Damon) mientras intentan forjar un acuerdo comercial con Michael Jordan y desarrollar la línea de zapatos Air Jordan. Las reuniones de negocios corporativas y el diseño de calzado deportivo no parecen un drama brillante, pero como ocurre con gran parte de su trabajo, Affleck lidera con humanidad, investigando a las personas detrás de las Air Jordan y por qué ese toque personal fue esencial para su éxito. Chris Messina se roba escenas como el agente desquiciado y malhablado David Falk, mientras que Jason Bateman subraya su inexpresividad de hombre serio con una emoción sutil como Rob Strasser. Pero al igual que Jordan en la cancha, Viola Davis es la CABRA como la firme madre de Jordan, Deloris, quien está decidida a jugar duro para su hijo. En cierto modo, Air es una declaración de tesis para Artists' Equity, un drama tensamente escrito sobre cómo cambiar los acuerdos de licencia tradicionales a favor de una política en la que los atletas (y artistas) obtienen una parte de todo lo que tocan. Air es una pieza de conjunto ricamente entretenida y de ritmo ágil, pero también es un tributo apasionado a la innovación y la equidad, algo que a la industria (entretenimiento y otros) le vendría bien mucho más. —Maureen Lee Lenker
Tranquila, pero nunca preciosa, esta adaptación de la querida novela sobre la mayoría de edad de Judy Blume es todo lo que los fanáticos del libro podrían haber deseado y algo más. (Si necesita pruebas, considere que Blume se negó rotundamente a vender los derechos cinematográficos durante 50 años hasta que se le ocurrió la perspicaz propuesta del guionista y director Kelly Fremon Craig). Abby Ryder Fortson dirige la película como la Margaret titular, evitando cualquier cosa empalagosamente precoz, optando por en cambio, por una incomodidad identificable que alimenta sus interacciones con amigas y chicos lindos por igual. La apoya un elenco de reparto adulto que incluye a una luminosa pero acosada Rachel McAdams como su madre, Barbara; Bennie Safdie como su nebbish y amoroso padre, Herb; y Kathy Bates como la bulliciosa y afectuosa abuela de Margaret. Craig, como siempre ha sido el caso de Blume, nunca intenta menospreciar a su audiencia preadolescente ni descartar su inteligencia. En cambio, los conoce (y a sus padres) donde están con un retrato conmovedor, divertido y honesto de la pubertad y el crecimiento (comprender que para un adolescente comprar un sostén puede ser tan traumático como cuestionar su fe). Margaret merece un lugar en el salón de la fama del cine sobre la mayoría de edad junto con películas como Stand By Me y American Graffiti, particularmente por la forma en que trata la niñez con gracia y seriedad, realzando la frescura y la identificación de la voz de Blume. —ML
Cada vez que Wes Anderson hace una nueva película, se siente como "la película más de Wes Anderson de todos los tiempos". Esto se debe a que el director está mejorando constantemente su mezcla característica de mundos de fantasía intrincadamente construidos y entrega de diálogos inexpresivos, y la poderosa fricción que resulta de la colisión. Incluso más que The Grand Budapest Hotel o The French Dispatch, la estructura de muñecos nido de Asteroid City (que se desarrolla, esencialmente, como un documental sobre una obra de teatro) puede sorprenderte en el primer contacto. Pero cuanto más profundizas, las emociones profundas sobre la pérdida y los tiempos cambiantes pueden atacar con un poder inesperado. En el nivel cinematográfico, Anderson se supera a sí mismo al utilizar géneros tan diversos como el teatro social realista de Broadway y los westerns en tecnicolor de los años 50. El elenco combina a veteranos de sus películas (como Jason Schwartzman y Adrien Brody) con recién llegados (como Tom Hanks y Steve Carell) y algunos de los actores infantiles más encantadores que verás en la pantalla este año, todos los cuales pueden poner su propia voz. Gire el diálogo más divertido de Anderson hasta el momento. A veces, Asteroid City se vuelve blanco y negro como el cortometraje original Bottle Rocket del director, y en dos escenas verdaderamente trascendentes, Anderson despliega la animación stop-motion que perfeccionó en Fantastic Mr. Fox e Isle of Dogs. Realmente es la película más de Wes Anderson hasta el momento; por supuesto, es una de las mejores que este año tiene para ofrecer. —CH
Varias franquicias cinematográficas de renombre llegaron a su fin este año, pero ningún final cinematográfico fue más grandioso que este adiós (¿por ahora...?) del asesino a sueldo de Keanu Reeves. Las cuatro películas de John Wick han sido dirigidas por el ex especialista de Reeves, Chad Stahelski, y esa continuidad dio sus frutos en una cuarta entrega repleta de arriba a abajo con una gran y colorida escena de lucha tras otra, cada una de las cuales supera todo lo original. todo ejecutado con precisión por un equipo que sabe exactamente lo que está haciendo en este momento. La serie John Wick siempre ha tomado prestado en gran medida del cine de acción asiático, y finalmente pagó ese marcador dándoles a Donnie Yen y Hiroyuki Sanada papeles sustanciosos que les permitieron patear traseros. Pero la mayor sorpresa proviene de la música Rina Sawayama, quien logra robarse la pantalla repetidamente en su debut cinematográfico y aportar una energía completamente diferente a las escenas posteriores a los créditos. —CH
Cuando la IA finalmente conquiste a la humanidad, recibiré a nuestros nuevos señores robots con los brazos abiertos, siempre que sean la mitad de divertidos que M3GAN. En un año lleno de reinicios serios y géneros poco imaginativos, esta comedia de terror es pura alegría y se centra en una empleada tecnológica incómoda (Allison Williams) y el robot compañero que programa para su sobrina. El tráiler por sí solo fue suficiente para convertir a M3GAN en una sensación de las redes sociales, y la película en sí es una delicia desquiciada, que sigue al androide titular mientras destroza a los directores ejecutivos de tecnología y TikTok se abre paso bailando hasta nuestros corazones. El género de terror está plagado de muñecos asesinos, pero M3GAN es verdaderamente único: una máquina delgada, mezquina y digna de un meme que es a la vez hilarante y profundamente inquietante. Nunca volverás a escuchar "Titanium" de Sia de la misma manera. —Devan Coggan
Mientras que los éxitos de taquilla impulsados por IP continúan obsesionándose con el multiverso, Past Lives de Celine Song convierte las ideas de caminos no tomados y vidas alternativas que podrían haber creado en un drama humano desgarrador y realmente identificable. Nora (Greta Lee) y Hae Sung (Teo Yoo) se conocieron cuando eran niños en Corea del Sur, pero naturalmente se distanciaron después de que la familia de Nora emigró a América del Norte. Doce años después, se vuelven a conectar a través de Facebook y Skype, y Song desmiente la vieja perogrullada de que Internet es inherentemente anticinematográfico al extraer un verdadero patetismo de conexiones inestables y conversaciones televisivas para ponerse al día. Doce años después, se reencuentran y el anhelo es casi insoportable. (Lee y Yoo hacen justicia a las comparaciones con In the Mood for Love). Song es dramaturgo, pero esta película está lejos de ser "escénica". Hay casi tantos primeros planos hermosos de charcos como de rostros humanos, una prueba más de que incluso las historias humanas más románticas están profundamente formadas por la geografía que nos rodea. —CH
Como tantos jóvenes modernos, Ria Khan (Priya Kansara) quiere ser una superheroína. Pero no es como si estuviera esperando que un extraño accidente le otorgara poderes especiales; en cambio, practica técnicas de lucha todos los días en su canal de YouTube, perfeccionando sus habilidades para poder convertirse en una especialista profesional como su modelo a seguir, Eunice Huthart, el tipo de persona que, en primer lugar, hace posibles esas películas de Marvel en la pantalla grande. Ria pronto tiene la oportunidad de poner a prueba sus habilidades de lucha cuando su querida hermana Lena (Ritu Arya) se ve involucrada en un matrimonio cuyos hermosos adornos son solo una tapadera para los siniestros motivos de su futura suegra (Nimra Bucha). . En su debut cinematográfico, la directora Nida Manzoor despliega el ritmo cómico y la edición rápida que perfeccionó en su comedia de Channel 4 We Are Lady Parts, y demuestra una vez más la alegría de ver a mujeres inteligentes y divertidas unirse contra las fuerzas que buscan aplastar sus sueños. . —CH
Cuando se estrenó el primer Spider-Verse en 2018, el multiverso todavía era un concepto de nicho, familiar solo para los nerds de los cómics y los físicos teóricos. Cinco años después, estamos inundados de películas sobre el multiverso y, aún así, nadie lo hace mejor que Spider-Verse. Las expectativas eran altas para la secuela tan retrasada, y Across the Spider-Verse demostró que valió la pena la espera, un espectáculo colorido y asombroso que traspasa los límites de la animación de estudio. Los directores Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson llenan cada cuadro con devoluciones de llamadas inteligentes y huevos de Pascua vertiginosos, pero el servicio de fans es inútil sin una historia bien elaborada. (Tos, tos, The Flash.) Spider-Verse hace malabares con ambos de manera experta, siguiendo a Miles Morales (Shameik Moore) mientras lucha por equilibrar sus responsabilidades como Spidey con su lealtad a su familia. En un mar de películas de superhéroes aparentemente idénticas, Across the Spider-Verse parece el botón de reinicio que necesitamos. -CORRIENTE CONTINUA
Suzume de Makoto Shinkai se siente representativa de este año en la animación, donde la belleza y la innovación han surgido de rincones inesperados. Shinkai, uno de los directores de anime más exitosos de Japón, se abrió paso entre el público estadounidense en 2016 gracias a su éxito sorpresa Your Name, una encantadora historia de dos adolescentes que siguen cambiando de cuerpo. Suzume aumenta la fascinación del cineasta por nuestros cuerpos extraños: poco después de que Souta, el aventurero con magia, recluta a la heroína titular para ayudar a prevenir las incursiones cósmicas de "el Gusano", se encuentra transformado en... una silla. Tenga la seguridad de que esta es la silla más animada que jamás haya visto (¡mírela cojear apresuradamente por la calle en busca del gato que la maldijo!) gracias a una combinación de técnicas de animación 2D y 3D, así como a una potente metáfora del experiencia pospandémica: ¿no nos sentimos todos un poco congelados en el lugar? ¿No deseamos todos que se puedan evitar desastres similares que sacudan la civilización cerrando la puerta correcta? Al igual que con las dos películas anteriores de Shinkai, la banda sonora de Suzume proviene de la banda de rock japonesa Radwimps, y ayudan a profundizar las emociones detrás de las ideas extravagantes del director. —CH
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